Trabajos
Unidad I
11. Técnica de Puntillismo
12. Técnica de Grabado
13. Técnica de escultura
14. Técnica de Instalación
15.Cuadro Sinoptico de la lectura
16. Constructo "La apreciación del arte en la escuela"
ESCUELA
NORMAL DE CUAUTITLÁN IZCALLI
Licenciatura
en Educación Preescolar
Educación Artística (artes visuales
- teatro)
Alumna:
Cinthya Jazmín García Salado
Lectura
Ivaldi, E. (2009). La
apreciación del arte en la escuela.
Ideas principales
Se enseñara
a mirar y reflexionar para poder interpretar diferentes tipos de obras,
significándolas y valorándolas desde criterios personales.
El avance de
los medios tecnológicos,, la proliferación de pantallas, generan una peligrosa
sobreexposición a las imágenes,
contaminación visual, sensaciones de saturación en una generación que algunos
denominan de “homo videns”.
Existe una
significativa distancia entre la riqueza visual y l capacidad de los seres
humanos para analizarlas y comprenderlas.
El
conocimiento de aspectos inherentes al alfabeto visual nos provee de mayores
elementos para el análisis, la comparación y la reflexión, pero la apreciación
de una obra de arte es un acto de comunicación estética único entre la obra y
cada uno de sus espectadores.
Percepción
sensorial: organización cognoscitiva de las sensaciones corporales producidas
por la toma de conciencia de la presencia de un objeto exterior que desencadena
una respuesta del organismo.
Lenguaje
visual: lenguaje no verbal en el que los signos de la naturaleza sonora,
propios del lenguaje natural y articulado, se sustituyen por gestos o imágenes.
Comunicación
visual: transmisión de significados por medio de mensajes visuales.
Alfabetización
visual: enseñar a percibir, leer, desentrañando el mensaje visual a partir de
los signos y su disposición en la imagen. Es una acción intencionada que
proporciona elementos para el análisis iconográfico.
Alfabeto
plástico: conjunto de elementos (punto, línea, superficie, volumen, color,
textura, etc.) que permiten configurar formas y fi guras en el lenguaje
plástico.
Sintaxis
plástica: conjunto de elementos que se utilizan para organizar espacialmente
las formas o fi guras en una obra plástica, como la proporción, el contraste,
la simetría, la perspectiva.
Constructo
La cultura visual, en tanto aspecto
esencial de la cultura, se relaciona estrechamente con la educación. Es
necesario que las instituciones educativas y sus programas de formación
incluyan los elementos y valores propios de las artes visuales, apuntando a la
formación integral de las personas. La gran facilidad que existe actualmente
para generar y reproducir imágenes por medios tecnológicos dejará, entonces, de
actuar como amenaza, para convertirse en un aliado de los docentes al abordar
contenidos de la cultura visual en las escuelas.
Por
todo ello las propuestas de enseñanza se deben estructurar en base a la
creación de situaciones didácticas mediatizadas por el docente. Es el docente
quien debe promover la mayor cantidad de experiencias senso-perceptivas, tanto
dentro como fuera del aula.
El
contacto con la obra de arte despierta el interés del espectador por conocer
datos no solo de su contexto histórico, sino también de su autor, su biografía,
su obra.
Brinda
posibilidades para situar esa obra con respecto a otras: las que se le parecen,
las que difieren, las otras obras del mismo autor, las de la misma época. Para
reconocer los elementos distintivos de una obra es necesario que puedan verse
sus similitudes y diferencias con otras obras. Al profundizar en el
conocimiento del autor nos encontraremos con que, tal vez, haya dejado escritas
sus ideas, sus teorías en relación al arte.
Preguntas
¿Por qué consideras que las manifestaciones artísticas se presentan en
todas las sociedades a lo largo de la historia?
Porque fue un medio
por el cual decidieron expresarse
¿En qué lugares podemos apreciar manifestaciones artísticas?
En todos lados, ya
que el arte se percibe a nuestro alrededor de distintas maneras
¿Cuál es la importancia de la apreciación artística?
Favorece muchas
competencias, ya que es una inteligencia múltiple y a partir de ella pueden
resultar beneficiadas as demás.
¿Por qué es importante acercar a los niños a las manifestaciones
artísticas?
Porque no solo se
favorece la parte de la creatividad.
¿Qué capacidades se desarrollan en los niños a través de la
apreciación artística?
Creatividad,
valores, trabajo en equipo y habilidades motrices.
Conclusiones
1 porque es un
medio de expresión ya que el arte es una necesidad social que interpreta la
realidad.
2 En todos lados,
pero en algunos lugares donde la podemos encontrar con mayor facilidad es el
teatro, museos, conservatorios, etc.
3 Apreciar y
conocer las diversas maneras de expresión asi mismo forma parte de las
inteligencias múltiples por ello no debe dejarse de lado, porque forma parte de
un trabajo.
4 Es una oportunidad en donde se pueden
desarrollar las habilidades diversas como la expresión, creatividad, emociones,
y dependiendo la técnica deseada favorecer otros campos.
5 Percepción, emociones, comunicar y expresar
ideas. CREATIVIDAD
ESCUELA NORMAL DE CUAUTITLÁN IZCALLI
Licenciatura en Educación Preescolar
Educación
Artística (artes visuales - teatro)
Alumna: Cinthya Jazmín García Salado
El
arte como herramienta de la educación preescolar
El siguiente documento va
enfocado al niño como uno de los factores primordiales en la educación, porque
como lo menciona Durkheim, para que haya educación, es necesaria la presencia
de una generación de adultos y una generación de jóvenes, asi como de una
acción ejercida por los primeros sobre los segundos (Durkheim, 2000, p.49) por
ello es fundamental saber de qué manera podemos ir favoreciendo habilidades,
competencias y estrategias en ellos, siendo nosotros la generación de adultos
en este caso docentes en formación y la generación joven los alumnos de edad
preescolar.
¿Pero como nosotros los
futuros educadores influimos tanto en la vida de nuestros alumnos? Es quizá una
pregunta que muchos docentes en la actualidad o se lo preguntan, pero deberíamos
tenerlo presente. En este sentido coincido con Gaitán (2006b) quien define la infancia como una condición social
delimitada por una construcción cultural e histórica diferenciada y
caracterizada por relaciones de poder, mientras que las niñas y los niños
serían el grupo de personas o sujetos sociales que se desenvuelven en dicho
espacio social.
En el párrafo anterior
expone que el niño es un sujeto social, quien aprende de todo lo que lo rodea,
es por ello que nosotros los futuros educadores debemos tomar muy enserio el
papel que estamos adquiriendo como docentes.
Donde un docente comporta un
conocimiento pedagógico especifico, un compromiso ético y moral, así mismo la
necesidad de corresponsabilizarse con otros agentes sociales, esto es así
puesto que ejerce influencia sobre otros seres humanos y, por lo tanto no puede
ni debe ser una función meramente técnica de expertos infalibles. Iberón (1998:
23).
Todos nuestros saberes
debemos saberlos enfocar en lo que deseamos desarrollar en los niños y de qué
manera lo aremos. Durante el sexto semestre de la Licenciatura en Educación
Preescolar se asignan cursos relacionados con el trabajo de intervención e
innovación para los centros escolares en donde se llevara la práctica. Estos
cursos nos aportan ideas claves como uno de ellos es Educación Artística (artes
visuales - teatro). Dentro de dicho curso se vislumbran actividades que se
pueden desarrollar en los alumnos de educación preescolar.
Antes de comenzar con las
actividades en el Jardín de Niños debemos tener muy en claro que es el arte y
como lo menciona Aristóteles el arte es aquella
producción humana realizada de manera consciente. Fruto, por tanto, de su conocimiento.
Cabe señalar que dentro del arte existen muchos tipos de arte como Arte Abstracto, Arte
Sacro, Arte Rupestre, Arte Contemporáneo, Arte
Urbano, Arte
Surrealista, Arte
Óptico, Arte Moderno, Arte
Visual, Arte Bizantino, Arte Rococó, Artes Visuales, Arte Azteca, Arte Barroco, entre
otros estilos de arte más.
Dentro de estos tipos de arte
podemos encontrar algunos estilos más “destacados” o por decirlo de otra manera
más “famosos” dentro de la historia de arte.
Aunque en esta ocasión nos enfocaremos en el arte visual que son en
sentido general aquellas creaciones artísticas que pueden ser observadas, entre
ellas se encuentran: Dibujo, Pintura, Escultura, Arquitectura, Fotografía,
Cine, Grabado, Videoarte, entre otros.
El arte puede ser un término subjetivo pero nunca alejado de todo lo que
nos rodea, podemos ligar que el niño está siempre en contacto con el arte
aunque no en todos los lugares se le explique que es arte.
Es fundamental que los niños en edad preescolar desarrollen ciertas
capacidades, habilidades y destrezas y con base en ello poder hacer actividades
en las que los niños se sientas satisfechos con sus logros. Los niños antes de
entrar al preescolar que es de los 3 a 4 años ya adquirieron algunas capacidades
relacionadas con desarrollo físico y saluden casa o en su contexto inmediato,
lo cual finalmente ayuda al desenvolvimiento del arte en el niño, como la
construcción de torres con bloques de diversos tamaños, manipulación de
materiales suaves como la plastilina, masa de sal entre otros.
Pero de los 4 a los 5 años tienen adquiridas y perfeccionadas mayor
numero de destrezas, habilidades o capacidades como el dibujar marcas (cruces,
círculos, rayas, cuadros), usar tijeras para la creación de obras de arte,
copiar las marcas establecida por alguna persona no necesariamente la docente
y, dibujar figuras humanas identificando las extremidades (pies y manos)
cabeza, ojos, dedos, y cosas especificas del cuerpo.
Con todo esto podemos concebirla arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y
apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes
materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como
finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son
capaces de producir efectos estéticos. Por esto se puede decir que “Todo niño es un artista. El problema
es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido”, dijo una vez
Picasso.
No debemos menospreciar las creaciones de los
alumnos simplemente porque según en nuestro concepto de arte no están implícitas
las características de las obras de los niños.
Veamos el lado positivo
del arte. El arte puede ser un aliado perfecto a la hora de realizar nuestros diagnósticos
socioeducativos sin la necesidad de pedir a cada niño por separado que te
platique quienes son las personas que viven en sus casa, un dibujo puede ser un
instrumento válido, aunque no solo para saber aspectos familiares del niño,
también puede ayudar a saber cómo el niño se siente en cuanto a emociones por
el color que usa, la posición de los personajes de su familia, la expresión de
la cara de cada personaje y la paciencia que le dedique a cada personaje.
El campo formativo de
desarrollo personal y social que va ligado al curso de el niño como sujeto social puede ligarse totalmente con el arte,
porque con ayuda de material como colores, hojas, dibujos y técnicas como
modelado o escultura, la docente en formación puede trabajar el autoestima, autoconcepto,
regulación de emociones, resiliencia y la gran mayoría de los temas que ayudan
para que el niño dentro de su contexto social donde se desenvuelve participe y
pueda brillar. Relacionado con esto no coincido con la idea de Honoré de Balzac
quien menciona que “El arte nace en el cerebro y no en el corazón”. Entonces como explicamos el sentimiento de
los artistas que recurren a sus sentimientos y sentidos para compartirlos con
nosotros, como resume Julia Cameron (en su libro “El camino del artista”) “El
arte es una acción del alma y no del intelecto”, lo que el niño exprese
mediante las actividades será algo que lleve desde el fondo de su ser, la
expresión de lo más profundo de sus sentimientos (Albert Einstein).
Todos los cursos de la Licenciatura
en Educación Preescolar pueden vincularse con el arte, no necesariamente se
tienen que realizar obras de arte con materiales como pintura, materiales
moldeables, u algo que sea tangible. Lo podemos hacer digitalmente como lo son
videos, presentaciones de Power Point. Simplemente con el hecho de realizar las
planeaciones en el curso de Proyectos de Intervención Socioeducativa, aquí
podemos integrar el arte en nuestras planeaciones, apoyándonos de videos,
música de fondo para poder lograr nuestros aprendizajes esperados en los
alumnos.
El curso de Inglés B1
puede ir de la mano con el arte, las actividades que se realicen de la lengua
extranjera pueden relacionarse con las artes visuales como es la pintura, esto
puede ser fundamental para lograr en los niños un aprendizaje significativo. Un
ejemplo son los colores, si los niños van interiorizando los colores verbal y
tangiblemente les suele ser un aprendizaje significativo que le sirve para la
vida, ya que los colores los vemos en todos los lugares; no necesita ser
artificial, la naturaleza nos permiten visualizar diversidad de colores y
texturas.
Todos los cursos nos dan
pauta a que nosotros como docentes en formación propongamos nuestras propias
estrategias integrando las artes, esto va de la mano con el curso de
Diagnostico e Intervención Socioeducativa, después de realizar nuestro
diagnostico socioeducativo podemos afianzar las estrategias que deseamos hacer para
desarrollar en los alumnos habilidades, estrategias, técnicas en la que los
niños favorezcan el arte en su vida cotidiana en si en su contexto inmediato.
El arte puede ser nuestro
principal aliado en nuestras prácticas, podemos
usarla para desarrollar todos los campos formativos de los alumnos, usando el
arte visual con videos, creación de artes o actividades en las que los niños
desarrollen sus capacidades, motrices, intelectuales (inteligencias). Cabe
señalar que la música puede ser una herramienta favorable.
Cibergrafía
El arte según Aristóteles | La
guía de Filosofía http://filosofia.laguia2000.com/filosofia-griega/el-arte-segun-aristoteles#ixzz432SpvMCh
Bibliografía
Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas,
2005.
Ivaldi, E. (2009). La apreciación del arte en la escuela.






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