miércoles, 15 de junio de 2016

UNIDAD I

Trabajos 


Unidad I

3. Técnicas de dibujo








11. Técnica de Puntillismo

12. Técnica de Grabado

13. Técnica de escultura
14. Técnica de Instalación
15.Cuadro Sinoptico de la lectura 
16. Constructo "La apreciación del arte en la escuela"
ESCUELA NORMAL DE CUAUTITLÁN IZCALLI
Licenciatura en Educación Preescolar
Educación Artística (artes visuales - teatro)
Alumna: Cinthya Jazmín García Salado
Lectura
Ivaldi, E. (2009). La apreciación del arte en la escuela.
Ideas principales
Se enseñara a mirar y reflexionar para poder interpretar diferentes tipos de obras, significándolas y valorándolas desde criterios personales.
El avance de los medios tecnológicos,, la proliferación de pantallas, generan una peligrosa sobreexposición  a las imágenes, contaminación visual, sensaciones de saturación en una generación que algunos denominan de “homo videns”.
Existe una significativa distancia entre la riqueza visual y l capacidad de los seres humanos para analizarlas y comprenderlas.
El conocimiento de aspectos inherentes al alfabeto visual nos provee de mayores elementos para el análisis, la comparación y la reflexión, pero la apreciación de una obra de arte es un acto de comunicación estética único entre la obra y cada uno de sus espectadores.
Percepción sensorial: organización cognoscitiva de las sensaciones corporales producidas por la toma de conciencia de la presencia de un objeto exterior que desencadena una respuesta del organismo.
Lenguaje visual: lenguaje no verbal en el que los signos de la naturaleza sonora, propios del lenguaje natural y articulado, se sustituyen por gestos o imágenes.
Comunicación visual: transmisión de significados por medio de mensajes visuales.
Alfabetización visual: enseñar a percibir, leer, desentrañando el mensaje visual a partir de los signos y su disposición en la imagen. Es una acción intencionada que proporciona elementos para el análisis iconográfico.
Alfabeto plástico: conjunto de elementos (punto, línea, superficie, volumen, color, textura, etc.) que permiten configurar formas y fi guras en el lenguaje plástico.
Sintaxis plástica: conjunto de elementos que se utilizan para organizar espacialmente las formas o fi guras en una obra plástica, como la proporción, el contraste, la simetría, la perspectiva.
Constructo
La cultura visual, en tanto aspecto esencial de la cultura, se relaciona estrechamente con la educación. Es necesario que las instituciones educativas y sus programas de formación incluyan los elementos y valores propios de las artes visuales, apuntando a la formación integral de las personas. La gran facilidad que existe actualmente para generar y reproducir imágenes por medios tecnológicos dejará, entonces, de actuar como amenaza, para convertirse en un aliado de los docentes al abordar contenidos de la cultura visual en las escuelas.
Por todo ello las propuestas de enseñanza se deben estructurar en base a la creación de situaciones didácticas mediatizadas por el docente. Es el docente quien debe promover la mayor cantidad de experiencias senso-perceptivas, tanto dentro como fuera del aula.
El contacto con la obra de arte despierta el interés del espectador por conocer datos no solo de su contexto histórico, sino también de su autor, su biografía, su obra.
Brinda posibilidades para situar esa obra con respecto a otras: las que se le parecen, las que difieren, las otras obras del mismo autor, las de la misma época. Para reconocer los elementos distintivos de una obra es necesario que puedan verse sus similitudes y diferencias con otras obras. Al profundizar en el conocimiento del autor nos encontraremos con que, tal vez, haya dejado escritas sus ideas, sus teorías en relación al arte.





Preguntas
¿Por qué consideras que las manifestaciones artísticas se presentan en todas las sociedades a lo largo de la historia?
Porque fue un medio por el cual decidieron expresarse

¿En qué lugares podemos apreciar manifestaciones artísticas?
En todos lados, ya que el arte se percibe a nuestro alrededor de distintas maneras

¿Cuál es la importancia de la apreciación artística?
Favorece muchas competencias, ya que es una inteligencia múltiple y a partir de ella pueden resultar beneficiadas as demás.

¿Por qué es importante acercar a los niños a las manifestaciones artísticas?
Porque no solo se favorece la parte de la creatividad.

¿Qué capacidades se desarrollan en los niños a través de la apreciación artística?
Creatividad, valores, trabajo en equipo y habilidades motrices.

Conclusiones
1 porque es un medio de expresión ya que el arte es una necesidad social que interpreta la realidad.
2 En todos lados, pero en algunos lugares donde la podemos encontrar con mayor facilidad es el teatro, museos, conservatorios, etc.
3 Apreciar y conocer las diversas maneras de expresión asi mismo forma parte de las inteligencias múltiples por ello no debe dejarse de lado, porque forma parte de un trabajo.
4 Es una oportunidad en donde se pueden desarrollar las habilidades diversas como la expresión, creatividad, emociones, y dependiendo la técnica deseada favorecer otros campos.
5 Percepción, emociones, comunicar y expresar ideas. CREATIVIDAD



17. Ensayo "Artes en el Preescolar"
ESCUELA NORMAL DE CUAUTITLÁN IZCALLI
Licenciatura en Educación Preescolar
Educación Artística (artes visuales - teatro)
Alumna: Cinthya Jazmín García Salado

El arte como herramienta de la educación preescolar
El siguiente documento va enfocado al niño como uno de los factores primordiales en la educación, porque como lo menciona Durkheim, para que haya educación, es necesaria la presencia de una generación de adultos y una generación de jóvenes, asi como de una acción ejercida por los primeros sobre los segundos (Durkheim, 2000, p.49) por ello es fundamental saber de qué manera podemos ir favoreciendo habilidades, competencias y estrategias en ellos, siendo nosotros la generación de adultos en este caso docentes en formación y la generación joven los alumnos de edad preescolar.
¿Pero como nosotros los futuros educadores influimos tanto en la vida de nuestros alumnos? Es quizá una pregunta que muchos docentes en la actualidad o se lo preguntan, pero deberíamos tenerlo presente. En este sentido coincido con Gaitán (2006b) quien define  la infancia como una condición social delimitada por una construcción cultural e histórica diferenciada y caracterizada por relaciones de poder, mientras que las niñas y los niños serían el grupo de personas o sujetos sociales que se desenvuelven en dicho espacio social.
En el párrafo anterior expone que el niño es un sujeto social, quien aprende de todo lo que lo rodea, es por ello que nosotros los futuros educadores debemos tomar muy enserio el papel que estamos adquiriendo como docentes.  Donde un docente  comporta un conocimiento pedagógico especifico, un compromiso ético y moral, así mismo la necesidad de corresponsabilizarse con otros agentes sociales, esto es así puesto que ejerce influencia sobre otros seres humanos y, por lo tanto no puede ni debe ser una función meramente técnica de expertos infalibles. Iberón (1998: 23).
Todos nuestros saberes debemos saberlos enfocar en lo que deseamos desarrollar en los niños y de qué manera lo aremos. Durante el sexto semestre de la Licenciatura en Educación Preescolar se asignan cursos relacionados con el trabajo de intervención e innovación para los centros escolares en donde se llevara la práctica. Estos cursos nos aportan ideas claves como uno de ellos es Educación Artística (artes visuales - teatro). Dentro de dicho curso se vislumbran actividades que se pueden desarrollar en los alumnos de educación preescolar.
Antes de comenzar con las actividades en el Jardín de Niños debemos tener muy en claro que es el arte y como lo menciona Aristóteles el arte es aquella producción humana realizada de manera consciente. Fruto, por tanto, de su conocimiento. Cabe señalar que dentro del arte existen muchos tipos de arte como  Arte Abstracto, Arte Sacro, Arte Rupestre, Arte Contemporáneo, Arte Urbano, Arte Surrealista, Arte Óptico, Arte Moderno, Arte Visual, Arte Bizantino, Arte Rococó, Artes Visuales, Arte Azteca, Arte Barroco, entre otros estilos de arte más. Dentro de estos tipos de arte podemos encontrar algunos estilos más “destacados” o por decirlo de otra manera más “famosos” dentro de la historia de arte.
Aunque en esta ocasión nos enfocaremos en el arte visual que son en sentido general aquellas creaciones artísticas que pueden ser observadas, entre ellas se encuentran: Dibujo, Pintura, Escultura, Arquitectura, Fotografía, Cine, Grabado, Videoarte, entre otros.
El arte puede ser un término subjetivo pero nunca alejado de todo lo que nos rodea, podemos ligar que el niño está siempre en contacto con el arte aunque no en todos los lugares se le explique que es arte.
Es fundamental que los niños en edad preescolar desarrollen ciertas capacidades, habilidades y destrezas y con base en ello poder hacer actividades en las que los niños se sientas satisfechos con sus logros. Los niños antes de entrar al preescolar que es de los 3 a 4 años ya adquirieron algunas capacidades relacionadas con desarrollo físico y saluden casa o en su contexto inmediato, lo cual finalmente ayuda al desenvolvimiento del arte en el niño, como la construcción de torres con bloques de diversos tamaños, manipulación de materiales suaves como la plastilina, masa de sal entre otros.
Pero de los 4 a los 5 años tienen adquiridas y perfeccionadas mayor numero de destrezas, habilidades o capacidades como el dibujar marcas (cruces, círculos, rayas, cuadros), usar tijeras para la creación de obras de arte, copiar las marcas establecida por alguna persona no necesariamente la docente y, dibujar figuras humanas identificando las extremidades (pies y manos) cabeza, ojos, dedos, y cosas especificas del cuerpo.
Con todo esto podemos concebirla arte como  un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. Por esto se puede decir que “Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido”, dijo una vez Picasso.
 No debemos menospreciar las creaciones de los alumnos simplemente porque según en nuestro concepto de arte no están implícitas las características de las obras de los niños.
Veamos el lado positivo del arte. El arte puede ser un aliado perfecto a la hora de realizar nuestros diagnósticos socioeducativos sin la necesidad de pedir a cada niño por separado que te platique quienes son las personas que viven en sus casa, un dibujo puede ser un instrumento válido, aunque no solo para saber aspectos familiares del niño, también puede ayudar a saber cómo el niño se siente en cuanto a emociones por el color que usa, la posición de los personajes de su familia, la expresión de la cara de cada personaje y la paciencia que le dedique a cada personaje.
El campo formativo de desarrollo personal y social que va ligado al curso de el niño como sujeto social puede ligarse totalmente con el arte, porque con ayuda de material como colores, hojas, dibujos y técnicas como modelado o escultura, la docente en formación puede trabajar el autoestima, autoconcepto, regulación de emociones, resiliencia y la gran mayoría de los temas que ayudan para que el niño dentro de su contexto social donde se desenvuelve participe y pueda brillar. Relacionado con esto no coincido con la idea de Honoré de Balzac quien menciona que “El arte nace en el cerebro y no en el corazón”.  Entonces como explicamos el sentimiento de los artistas que recurren a sus sentimientos y sentidos para compartirlos con nosotros, como resume Julia Cameron (en su libro “El camino del artista”) “El arte es una acción del alma y no del intelecto”, lo que el niño exprese mediante las actividades será algo que lleve desde el fondo de su ser, la expresión de lo más profundo de sus sentimientos (Albert Einstein).
Todos los cursos de la Licenciatura en Educación Preescolar pueden vincularse con el arte, no necesariamente se tienen que realizar obras de arte con materiales como pintura, materiales moldeables, u algo que sea tangible. Lo podemos hacer digitalmente como lo son videos, presentaciones de Power Point.  Simplemente con el hecho de realizar las planeaciones en el curso de Proyectos de Intervención Socioeducativa, aquí podemos integrar el arte en nuestras planeaciones, apoyándonos de videos, música de fondo para poder lograr nuestros aprendizajes esperados en los alumnos.
El curso de Inglés B1 puede ir de la mano con el arte, las actividades que se realicen de la lengua extranjera pueden relacionarse con las artes visuales como es la pintura, esto puede ser fundamental para lograr en los niños un aprendizaje significativo. Un ejemplo son los colores, si los niños van interiorizando los colores verbal y tangiblemente les suele ser un aprendizaje significativo que le sirve para la vida, ya que los colores los vemos en todos los lugares; no necesita ser artificial, la naturaleza nos permiten visualizar diversidad de colores y texturas.
Todos los cursos nos dan pauta a que nosotros como docentes en formación propongamos nuestras propias estrategias integrando las artes, esto va de la mano con el curso de Diagnostico e Intervención Socioeducativa, después de realizar nuestro diagnostico socioeducativo podemos afianzar las estrategias que deseamos hacer para desarrollar en los alumnos habilidades, estrategias, técnicas en la que los niños favorezcan el arte en su vida cotidiana en si en su contexto inmediato.
El arte puede ser nuestro principal aliado en  nuestras prácticas, podemos usarla para desarrollar todos los campos formativos de los alumnos, usando el arte visual con videos, creación de artes o actividades en las que los niños desarrollen sus capacidades, motrices, intelectuales (inteligencias). Cabe señalar que la música puede ser una herramienta favorable.
Cibergrafía
Bibliografía
Acha, JuanExpresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.
Ivaldi, E. (2009). La apreciación del arte en la escuela.



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