miércoles, 15 de junio de 2016

UNIDAD II

Trabajos 
Unidad II


1. Árbol con características del teatro.
2. Primera actividad. "Respiración- Almohada"
Primer ficha
Materiales:
Ropa comoda (pans, tenis)
Almohada
Descripción
El docente pidió a todos los alumnos que se colocarán en círculo
Se realizaron trabajos de respiración. Debíamos cerrar los ojos y respirar de manera profunda, debemos de ir teniendo una respiración más profunda pero al exhalar debemos ir produciendo un sonido. El sonido debe comenzar suave e ir subiendo el tono para que después de 4 o 5 se debe gritar.
·         Nadie puede hacer caras o abrir los ojos mientras hace esta secuencia, debe estar totalmente concentrado para lograr que la actividad se realice al 100%.
Después de realizar los trabajos de respiración se les pide a los alumnos deben de caminar hacia cualquier lugar, solo dentro del salón de clases. La primera indicación fue que se deben de hacer caras así mismo los participantes identifican sus emociones. El docente a cargo de la actividad pide que solo con la comunicación corporal cuáles son sus movimientos cunado están tristes, enojados, felices, alegres, emocionados así hasta lograr alrededor de 5 o 6 emociones diferentes.
Después se pide que sigan caminando y vayan intercambiando miradas con las personas que se vayan encontrando. Después intercambiando miradas deben de hacer algún gesto a la persona por ejemplo con los ojos, cejas, lengua, nariz.
Al término de la actividad se les pie a los participantes que se coloquen con una pareja. En parejas aran otra actividad que consiste que uno es la obra de teatro y otra es el espectador que va al museo a admirar la escultura, el docente a cargo de la actividad pide que observen a la escultura a detalle por todos lados, desde distintos puntos; después se cambian los roles el que era escultura ahora será espectador y viceversa. Después todas las que son esculturas se quedan en su lugar y todos los espectadores observan a todas las esculturas participantes. Después viceversa.
Nuevamente se colocan en parejas la indicación es que deben de colocarse frente a frente y deben imitar al primer compañero, como si fuese un espejo, consecutivamente es el turno del que está al frente.
Después de mover las partes que el compañero del frente hace, se pondrá de espaldas uno de ellos y debe ir tocando una extremidad, por ejemplo con un toque de sus dedos el brazo izquierdo, después que el compañero mueva esa extremidad tocara otra el compañero y así hasta tocar en repetidas y variadas ocasiones las extremidades de su compañero. Después lo hará el otro compañero, después de hacerlo ambos seguirán el ritmo ahora se harán dos toques seguidos, después tres toques hasta llegar a cuatro, en cada nivel deben de hacerlo ambos.
Al terminar esa dinámica se deben formas equipos 4 personas. La persona que esta hasta el frente debe hacer un movimiento y las personas que están atrás deben de imitar el mismo movimiento (poner las extremidades de la misma forma, mover al mismo ritmo, colocar su cuerpo de forma igual). El docente a cargo indica que cada que cambie la persona del inicio deberán cambiar la consigna por ejemplo en todas es una persona que tiene un problema físico por ejemplo: con problemas en sus pies, después en la mano, en la espalda, en la rodilla.
Se termina esta actividad y se pide que todos los participantes tomen su almohada.
El docente a cargo pide que usen la imaginación los participantes e imaginen que la almohada va cambiando su forma por ejemplo primero se pidió que imaginaran que era un oso, un oso que quieren mucho y les pide que abracen el oso como cuando eran pequeños; después como si fuera una pelota el cómo toman la pelota, como juegan con ella. Como una bomba la reacción de cada integrante es diversa respecto a sus vivencias. Como una cadena de preso. Todos los integrantes pueden tomar la postura que más les agrade.  Se les pide que crean que es un bebe, un bebe que está chillando, si, chillando mucho, y cada vez que caminan chilla más con mayor dolor y la gente de la calle observa que él bebe está sufriendo y la que trae al bebe cargando no hace nada, después por fin él bebe logra cesar su llanto y se duerme; se les pide que se acuesten con el bebe.
Los integrantes deben dejar su almohada a un costado y se les pide a los participantes que se acuesten y se imaginen que son una semilla que empieza a crecer poco a poco, porque le cae agua, el sol la ayuda, esta semilla crece y se convierte en una flor o rama muy grande, entre más pasa el tiempo más crece y de repente el agua es muy fuerte y se cae la flor, se rompe la flor.
*los participantes deben permanecer en silencio.
Al final de la actividad se colocan en círculo y exponen que fue lo que sintieron y si les gusto o no. Deben de decir en una palabra como se sintieron durante todas las actividades.
3. Segunda actividad. "Pelota"

4. Tercera actividad
Tercer ficha
Materiales:
Ropa comoda (pans, tenis)

Descripción
Cuento o historia
La actividad inicio cuando el profesor pidió que se colocaran en equipos de 4  a 5 personas.
Las indicaciones fueron las siguientes:
Tener como material por equipo un cuaderno o hoja blanca en donde puedan escribir y un bolígrafo.
Entre todos los integrantes deben de escoger un personaje (objeto, persona, cosa o lugar) de su preferencia, el cual debe ir ligado con todos los personajes.
La primera persona del equipo debe iniciar la historia o cuento, su participación puede ser breve o larga. Después del primero el segundo y así sucesivamente, la historia debe llevar una secuencia lógica. Y en la que los personajes tengan relación.
Al terminar la historia o cuento se les dan de 5 a 8 minutos para que se pongan de acuerdo los integrantes de equipo de qué lugares y espacios ocuparían para actuar la historia (haciendo una obra de teatro representando el personaje que eligieron).
Los integrantes podían o no usar la comunicación oral o corporal. Cada equipo elige la forma de como mostrarlo.
El equipo de Dulce María, Katia, Jazmín, Brenda y Abigail, construimos una historia llamada “el corazón de la joven”.
Yo soy un corazón muy chiquito, que está frotando en la mano de una joven, cuando llega un chico a su lado le dice: te regalo esta rosa tan hermosa como tú, ella la pone en un florero cerca de la ventana donde entra mucho el aire.
La joven se sienta a observar la flor, el joven la toma de la mano y le pregunta  ¿en qué piensas querida? Mira la flor se mueve con tanta delicadeza cuando escucha tu voz.
Donde cada personaje fue representado por un integrante de equipo.
Dulce María (joven)
Katia (joven enamorado)
Jazmín (florero)
Brenda (corazón)
Abigail (rosa)
Así como este equipo dos equipos más pasaron a representar su historia. (en total se presentaron 3 historia en todo el grupo), ningún equipo uso la comunicación oral solo la comunicación corporal.
Al final de cada representación los alumnos espectadores mostraron su interpretación de los que observaron.


Guion MARIO BROS
Bienvenido a juego de Mario Bros, para continuar presiona STAR.
Primera escena: Mario Bros y Luigi están jugando en el bosque del dragón.
Entra el dragón y corretera a Mario y Luigi pero solo logra atrapar a Luigi y lo lleva a encerrar a su castillo.
Narrador: Mario ahora te encuentras solo, tendrás que rescatar a tu amigo Luigi para eso tendrás que comenzar una misión.
Imagen de misión 1  “                                                                                                “
Entra Mario y se encuentra con el dragón.
Dragón: Tengo prisionero a tu amigo y para rescatarlo tendrás que decirme que es el teatro.
Mario triste le contesta que no lo sabe.
Dragón: Entonces tendrás que pasar por varios niveles para poder saberlo, deberás de obtener monedas y completar las misiones, si no lo haces tu amigo Luigi será mi prisionero para toda la vida.
Dragón: Te daré una pista, porque la verdad creo que no lo lograras. Te diré que es el teatro. Explicación del teatro.
Sale dragón y Mario avanza; se encuentra con el hongo.
Hongo: Tu reto del día de hoy es hacer que 3 chicas se coman estas galletas en  15 segundos.
Hongo da galletas y Mario reparte
Mario: Necesito que me ayuden a completar el reto para rescatar a mi amigo Luigi.
Chicas se terminan galletas
Hongo: Haz completado la misión y te daré la siguiente pista “Explicación de elementos del teatro”
Hongo da monedas y sale de escena, Mario sigue caminando y se encuentra a la Estrella
Estrella: Oye Mario creo que vas ganando, a ver si en esta misión lo logras, tienes que conseguir 3 llaves de carritos.
Mario comienza a buscar las llaves de los carritos.
Mario: Me siento desesperado, necesito  que me ayuden. ¿Alguien me podría prestar  la llave de su carrito?
Mario llega con la estrella.
Mario: Solo logre conseguir una llave.
Estrella: Lo siento haz fracasado, solo te llevaras una moneda, pero no me gusta verte sin amigos así que te diré la siguiente pista *Explicación de capacidades a desarrollar mediante el teatro*
Sale la estrella y Mario sigue caminando. Entra Dragón
Dragón: Hola Mario ¿Cómo te la estás pasando? ¿Crees que lo vas a lograr?. Te veo muy desesperado, no lograste cumplir la misión y así no podrás rescatar a Luigi, seré bueno contigo solo por esta ocasión, te pondré otro reto deberás conseguir aretes y por cada uno que me traigas te daré una moneda, solo tendrás 10 segundos.
Mario consigue los aretes con las espectadoras
Mario-: he conseguido ____ aretes
Dragón entrega monedas y le da la siguiente pista *Explicación de recursos del teatro*; espero que puedas lograr tu misión, si no Luigi estará encarcelado toda la vida.
Sale Dragón y Mario sigue avanzando
Hongo: Hola de nuevo, veo que has conseguido más monedas, te pondré un reto para continuar. Debes de hacer que tres personas chiflen.
Mario pide ayuda a los espectadores y logra la misión
Hongo: Toma tus monedas, ahora te daré la siguiente pista *Explicación de estructura de teatro*
Sale de escena Hongo y Mario camina.
Estrella: Veo que vas muy bien completando tus misiones, espero que rescates a tu amigo Luigi. Este es el último reto  para que Dragón libere a tu amigo; Deberás hacer que 3 personas se mojen  la cara.
Mario: Pide apoyo a los espectadores.
Estrella: Le entrega las monedas y le da la ultimo pista *Explicación de la importancia del teatro*
Finalmente Mario se prepara para rescatar a su amigo Luigi, entra al lugar donde dragón tiene encerrado a su amigo.
Dragón: Ya estás aquí, te voy a hacer tres preguntas acerca del teatro, si respondes bien y me entregas ____ monedas liberare a tu amigo Luigi, si no respondes correctamente te encerrare a ti también.
Mario entrega monedas a dragón y él le comienza a preguntar  (Imagen de Preguntas)
Mario contesta de manera adecuada, dragón enojado le dice que ha cumplido con la última misión y libera a Luigi, Mario se muestra feliz al ver a su amigo, pero con tono molesto les advierte que si los vuelve a ver jugando en su en su jardín los va a encerrar a los dos y nadie podrá ayudarles.
Dragón se va y Mario y Luigi se ponen a jugar. FIN








UNIDAD I

Trabajos 


Unidad I

3. Técnicas de dibujo








11. Técnica de Puntillismo

12. Técnica de Grabado

13. Técnica de escultura
14. Técnica de Instalación
15.Cuadro Sinoptico de la lectura 
16. Constructo "La apreciación del arte en la escuela"
ESCUELA NORMAL DE CUAUTITLÁN IZCALLI
Licenciatura en Educación Preescolar
Educación Artística (artes visuales - teatro)
Alumna: Cinthya Jazmín García Salado
Lectura
Ivaldi, E. (2009). La apreciación del arte en la escuela.
Ideas principales
Se enseñara a mirar y reflexionar para poder interpretar diferentes tipos de obras, significándolas y valorándolas desde criterios personales.
El avance de los medios tecnológicos,, la proliferación de pantallas, generan una peligrosa sobreexposición  a las imágenes, contaminación visual, sensaciones de saturación en una generación que algunos denominan de “homo videns”.
Existe una significativa distancia entre la riqueza visual y l capacidad de los seres humanos para analizarlas y comprenderlas.
El conocimiento de aspectos inherentes al alfabeto visual nos provee de mayores elementos para el análisis, la comparación y la reflexión, pero la apreciación de una obra de arte es un acto de comunicación estética único entre la obra y cada uno de sus espectadores.
Percepción sensorial: organización cognoscitiva de las sensaciones corporales producidas por la toma de conciencia de la presencia de un objeto exterior que desencadena una respuesta del organismo.
Lenguaje visual: lenguaje no verbal en el que los signos de la naturaleza sonora, propios del lenguaje natural y articulado, se sustituyen por gestos o imágenes.
Comunicación visual: transmisión de significados por medio de mensajes visuales.
Alfabetización visual: enseñar a percibir, leer, desentrañando el mensaje visual a partir de los signos y su disposición en la imagen. Es una acción intencionada que proporciona elementos para el análisis iconográfico.
Alfabeto plástico: conjunto de elementos (punto, línea, superficie, volumen, color, textura, etc.) que permiten configurar formas y fi guras en el lenguaje plástico.
Sintaxis plástica: conjunto de elementos que se utilizan para organizar espacialmente las formas o fi guras en una obra plástica, como la proporción, el contraste, la simetría, la perspectiva.
Constructo
La cultura visual, en tanto aspecto esencial de la cultura, se relaciona estrechamente con la educación. Es necesario que las instituciones educativas y sus programas de formación incluyan los elementos y valores propios de las artes visuales, apuntando a la formación integral de las personas. La gran facilidad que existe actualmente para generar y reproducir imágenes por medios tecnológicos dejará, entonces, de actuar como amenaza, para convertirse en un aliado de los docentes al abordar contenidos de la cultura visual en las escuelas.
Por todo ello las propuestas de enseñanza se deben estructurar en base a la creación de situaciones didácticas mediatizadas por el docente. Es el docente quien debe promover la mayor cantidad de experiencias senso-perceptivas, tanto dentro como fuera del aula.
El contacto con la obra de arte despierta el interés del espectador por conocer datos no solo de su contexto histórico, sino también de su autor, su biografía, su obra.
Brinda posibilidades para situar esa obra con respecto a otras: las que se le parecen, las que difieren, las otras obras del mismo autor, las de la misma época. Para reconocer los elementos distintivos de una obra es necesario que puedan verse sus similitudes y diferencias con otras obras. Al profundizar en el conocimiento del autor nos encontraremos con que, tal vez, haya dejado escritas sus ideas, sus teorías en relación al arte.





Preguntas
¿Por qué consideras que las manifestaciones artísticas se presentan en todas las sociedades a lo largo de la historia?
Porque fue un medio por el cual decidieron expresarse

¿En qué lugares podemos apreciar manifestaciones artísticas?
En todos lados, ya que el arte se percibe a nuestro alrededor de distintas maneras

¿Cuál es la importancia de la apreciación artística?
Favorece muchas competencias, ya que es una inteligencia múltiple y a partir de ella pueden resultar beneficiadas as demás.

¿Por qué es importante acercar a los niños a las manifestaciones artísticas?
Porque no solo se favorece la parte de la creatividad.

¿Qué capacidades se desarrollan en los niños a través de la apreciación artística?
Creatividad, valores, trabajo en equipo y habilidades motrices.

Conclusiones
1 porque es un medio de expresión ya que el arte es una necesidad social que interpreta la realidad.
2 En todos lados, pero en algunos lugares donde la podemos encontrar con mayor facilidad es el teatro, museos, conservatorios, etc.
3 Apreciar y conocer las diversas maneras de expresión asi mismo forma parte de las inteligencias múltiples por ello no debe dejarse de lado, porque forma parte de un trabajo.
4 Es una oportunidad en donde se pueden desarrollar las habilidades diversas como la expresión, creatividad, emociones, y dependiendo la técnica deseada favorecer otros campos.
5 Percepción, emociones, comunicar y expresar ideas. CREATIVIDAD



17. Ensayo "Artes en el Preescolar"
ESCUELA NORMAL DE CUAUTITLÁN IZCALLI
Licenciatura en Educación Preescolar
Educación Artística (artes visuales - teatro)
Alumna: Cinthya Jazmín García Salado

El arte como herramienta de la educación preescolar
El siguiente documento va enfocado al niño como uno de los factores primordiales en la educación, porque como lo menciona Durkheim, para que haya educación, es necesaria la presencia de una generación de adultos y una generación de jóvenes, asi como de una acción ejercida por los primeros sobre los segundos (Durkheim, 2000, p.49) por ello es fundamental saber de qué manera podemos ir favoreciendo habilidades, competencias y estrategias en ellos, siendo nosotros la generación de adultos en este caso docentes en formación y la generación joven los alumnos de edad preescolar.
¿Pero como nosotros los futuros educadores influimos tanto en la vida de nuestros alumnos? Es quizá una pregunta que muchos docentes en la actualidad o se lo preguntan, pero deberíamos tenerlo presente. En este sentido coincido con Gaitán (2006b) quien define  la infancia como una condición social delimitada por una construcción cultural e histórica diferenciada y caracterizada por relaciones de poder, mientras que las niñas y los niños serían el grupo de personas o sujetos sociales que se desenvuelven en dicho espacio social.
En el párrafo anterior expone que el niño es un sujeto social, quien aprende de todo lo que lo rodea, es por ello que nosotros los futuros educadores debemos tomar muy enserio el papel que estamos adquiriendo como docentes.  Donde un docente  comporta un conocimiento pedagógico especifico, un compromiso ético y moral, así mismo la necesidad de corresponsabilizarse con otros agentes sociales, esto es así puesto que ejerce influencia sobre otros seres humanos y, por lo tanto no puede ni debe ser una función meramente técnica de expertos infalibles. Iberón (1998: 23).
Todos nuestros saberes debemos saberlos enfocar en lo que deseamos desarrollar en los niños y de qué manera lo aremos. Durante el sexto semestre de la Licenciatura en Educación Preescolar se asignan cursos relacionados con el trabajo de intervención e innovación para los centros escolares en donde se llevara la práctica. Estos cursos nos aportan ideas claves como uno de ellos es Educación Artística (artes visuales - teatro). Dentro de dicho curso se vislumbran actividades que se pueden desarrollar en los alumnos de educación preescolar.
Antes de comenzar con las actividades en el Jardín de Niños debemos tener muy en claro que es el arte y como lo menciona Aristóteles el arte es aquella producción humana realizada de manera consciente. Fruto, por tanto, de su conocimiento. Cabe señalar que dentro del arte existen muchos tipos de arte como  Arte Abstracto, Arte Sacro, Arte Rupestre, Arte Contemporáneo, Arte Urbano, Arte Surrealista, Arte Óptico, Arte Moderno, Arte Visual, Arte Bizantino, Arte Rococó, Artes Visuales, Arte Azteca, Arte Barroco, entre otros estilos de arte más. Dentro de estos tipos de arte podemos encontrar algunos estilos más “destacados” o por decirlo de otra manera más “famosos” dentro de la historia de arte.
Aunque en esta ocasión nos enfocaremos en el arte visual que son en sentido general aquellas creaciones artísticas que pueden ser observadas, entre ellas se encuentran: Dibujo, Pintura, Escultura, Arquitectura, Fotografía, Cine, Grabado, Videoarte, entre otros.
El arte puede ser un término subjetivo pero nunca alejado de todo lo que nos rodea, podemos ligar que el niño está siempre en contacto con el arte aunque no en todos los lugares se le explique que es arte.
Es fundamental que los niños en edad preescolar desarrollen ciertas capacidades, habilidades y destrezas y con base en ello poder hacer actividades en las que los niños se sientas satisfechos con sus logros. Los niños antes de entrar al preescolar que es de los 3 a 4 años ya adquirieron algunas capacidades relacionadas con desarrollo físico y saluden casa o en su contexto inmediato, lo cual finalmente ayuda al desenvolvimiento del arte en el niño, como la construcción de torres con bloques de diversos tamaños, manipulación de materiales suaves como la plastilina, masa de sal entre otros.
Pero de los 4 a los 5 años tienen adquiridas y perfeccionadas mayor numero de destrezas, habilidades o capacidades como el dibujar marcas (cruces, círculos, rayas, cuadros), usar tijeras para la creación de obras de arte, copiar las marcas establecida por alguna persona no necesariamente la docente y, dibujar figuras humanas identificando las extremidades (pies y manos) cabeza, ojos, dedos, y cosas especificas del cuerpo.
Con todo esto podemos concebirla arte como  un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. Por esto se puede decir que “Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido”, dijo una vez Picasso.
 No debemos menospreciar las creaciones de los alumnos simplemente porque según en nuestro concepto de arte no están implícitas las características de las obras de los niños.
Veamos el lado positivo del arte. El arte puede ser un aliado perfecto a la hora de realizar nuestros diagnósticos socioeducativos sin la necesidad de pedir a cada niño por separado que te platique quienes son las personas que viven en sus casa, un dibujo puede ser un instrumento válido, aunque no solo para saber aspectos familiares del niño, también puede ayudar a saber cómo el niño se siente en cuanto a emociones por el color que usa, la posición de los personajes de su familia, la expresión de la cara de cada personaje y la paciencia que le dedique a cada personaje.
El campo formativo de desarrollo personal y social que va ligado al curso de el niño como sujeto social puede ligarse totalmente con el arte, porque con ayuda de material como colores, hojas, dibujos y técnicas como modelado o escultura, la docente en formación puede trabajar el autoestima, autoconcepto, regulación de emociones, resiliencia y la gran mayoría de los temas que ayudan para que el niño dentro de su contexto social donde se desenvuelve participe y pueda brillar. Relacionado con esto no coincido con la idea de Honoré de Balzac quien menciona que “El arte nace en el cerebro y no en el corazón”.  Entonces como explicamos el sentimiento de los artistas que recurren a sus sentimientos y sentidos para compartirlos con nosotros, como resume Julia Cameron (en su libro “El camino del artista”) “El arte es una acción del alma y no del intelecto”, lo que el niño exprese mediante las actividades será algo que lleve desde el fondo de su ser, la expresión de lo más profundo de sus sentimientos (Albert Einstein).
Todos los cursos de la Licenciatura en Educación Preescolar pueden vincularse con el arte, no necesariamente se tienen que realizar obras de arte con materiales como pintura, materiales moldeables, u algo que sea tangible. Lo podemos hacer digitalmente como lo son videos, presentaciones de Power Point.  Simplemente con el hecho de realizar las planeaciones en el curso de Proyectos de Intervención Socioeducativa, aquí podemos integrar el arte en nuestras planeaciones, apoyándonos de videos, música de fondo para poder lograr nuestros aprendizajes esperados en los alumnos.
El curso de Inglés B1 puede ir de la mano con el arte, las actividades que se realicen de la lengua extranjera pueden relacionarse con las artes visuales como es la pintura, esto puede ser fundamental para lograr en los niños un aprendizaje significativo. Un ejemplo son los colores, si los niños van interiorizando los colores verbal y tangiblemente les suele ser un aprendizaje significativo que le sirve para la vida, ya que los colores los vemos en todos los lugares; no necesita ser artificial, la naturaleza nos permiten visualizar diversidad de colores y texturas.
Todos los cursos nos dan pauta a que nosotros como docentes en formación propongamos nuestras propias estrategias integrando las artes, esto va de la mano con el curso de Diagnostico e Intervención Socioeducativa, después de realizar nuestro diagnostico socioeducativo podemos afianzar las estrategias que deseamos hacer para desarrollar en los alumnos habilidades, estrategias, técnicas en la que los niños favorezcan el arte en su vida cotidiana en si en su contexto inmediato.
El arte puede ser nuestro principal aliado en  nuestras prácticas, podemos usarla para desarrollar todos los campos formativos de los alumnos, usando el arte visual con videos, creación de artes o actividades en las que los niños desarrollen sus capacidades, motrices, intelectuales (inteligencias). Cabe señalar que la música puede ser una herramienta favorable.
Cibergrafía
Bibliografía
Acha, JuanExpresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.
Ivaldi, E. (2009). La apreciación del arte en la escuela.



Trabajo teatral

La ratoncita presumida

Obra de teatro presentada a alumnos del Jardín de Niños "Federico Froebel" 


Intervención 2

Segunda  Jornada
Trabajo con técnica de dibujo SOMBREADO CRUZADO (Cross hatching )
Cross hatching (sombreado cruzado)
Sombreado cruzado es un método de dibujo lineal que describe la luz y la sombra. La representación de la luz blanca o utiliza la apertura de la página, mientras que la sombra es creado por una densidad de líneas cruzadas.



Trabajo con técnica de dibujo  PUNTILLISMO

Puntillismo
El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace.
http://www.arteespana.com/puntillismo.htm








SELLOS
Sesión 2
Secuencia de aprendizaje
Objetivo
El alumno va a realizar marcas gráficas referentes a su nombre mediante la imitación de marcas en una hoja para que se familiarice con la escritura de su nombre.
Intervención didáctica
Recursos didácticos

ALUMNO

Inicio
Se iniciara con el pase de lista
Los niños deben de pasar por su nombre (crayolas)
Se les preguntará a los niños si recuerdan los sonidos que tienen la letra inicial de su nombre.
Se escogerán niños al azar y se les pedirá que digan el sonido en voz alta.
Los niños verán cómo van a hacer la actividad (observar los pasos que usará la profesora)


Nombre individuales (crayolas)
Material colectivo
·         Platos de unicel
·         Dibujos
·         Tinta china

Desarrollo                                                                                                                  
Los niños deben de sacar sus imágenes (de animales, letras pedidas con anterioridad)
Se le entregara a cada niño un pedazo de plato de unicel y que dibujen en el trozo de unicel el dibujo o la letra
Los niños pasaran por un pedazo de papel china, después van a pasar por tinta china y comenzaran a usar su sello.

Material individual y colectivo
·         Platos de unicel
·         Dibujos
·         Tinta china

Cierre
Se les pedirá a los niños que si quieren hacer otro sello pueden llevarse material para hacerlos en casa.
Se les preguntara si les gusto la actividad y porque.




Evaluación
Tarea








Hacemos sellos personales

Los niños realizaron sus sellos utilizando platos de unicel, punzones, papel china y tinta para sellos. 
La temática fue trabajar con cosas referentes a la primera letra de su nombre